jueves, 29 de marzo de 2012

Sam Weber

Es uno de los ilustradores más reconocidos a lo largo del mundo debido al aterrador estilo que le ha dado a las historias para niños y a los cuentos de hadas que han ido creciendo con él. Por otro lado, intenta reflejar la la exagerada miseria y la tragedia que se ha esparcido por el mundo, al mismo tiempo que trabajar en ello es una forma de escape a realidad. Ha trabajado para importantes revistas como la "National Geographic" además de novelas e incluso libros de filosofía. Sam Weber, junto a *James Jean* es sin duda uno de los artistas más representativos de nuestra época. Aquí les dejo su página *web*.

Decamerón - Giovanni Boccaccio

Nunca imaginé un libro de cuentos tan completo y con tanto poder descriptivo y analítico acerca de una etapa de decadencia moral y espiritual cuando el mundo estaba sumergido en la ignorancia. Muchos creen que el Decamerón es una obra de contenido erótico y es cierto, pero hablamos de 10 cuentos y así nos quedan otros 90 que tratan temas como el amor, la avaricia, el heroísmo, entre otros. El libro comienza con la descripción de la terrible peste bubónica o peste negra que asolaba Florencia en ese entonces, para luego centrarse en la historia de diez jóvenes que escapan a una villa donde comenzarán a narrarse historias para poder entretenerse. Además cada día nombrarán a un rey o una reina quién escogerá el tema del día antes de la narración. Giovanni Boccaccio no encontró una mejor forma de retratar a la sociedad de ese entonces que contando todas las historias que había oído durante sus años de artista, literato y trovador. 



jueves, 22 de marzo de 2012

Caitlin Hackett

Antes de empezar con esta entrada quiero informarles que muchas de las entradas anteriores han sido actualizadas con nuevos e impresionantes trabajos de los artistas visuales presentados y algunas nuevas referencias en cuanto a escritores. Además han sido corregidos algunos errores de redacción y la calidad de muchas imágenes subidas al blog han sido mejoradas. Todo esto con la intención de compartir calidad y sobretodo brindar el espacio que cada artista se merece ya sea escritor, artista visual o músico. 

Caitlin Hackett es una artista visual nacida en Brooklyn y dedico su tiempo al arte desde que tenía once años.   Desde que empezó su primera exposición, llamó la atención de muchos críticos debido al realismo y a la dimensión de sus trabajos. Sus dibujos están inspirados en la naturaleza y la fantasía, sin embargo, no podemos decir que Caitlin sea una mujer oscura o tenga una tendencia sadista como *Michael Hussar*. La artista describe sus trabajos como un intento de demostrar a la naturaleza con expresiones vigorosas y al mismo tiempo hermosas y seductoras en el sentido de pureza mística que está presente en torno a la naturaleza mágica que rodea los bosques y a los animales. Sus trabajos hablan por sí solos. Aquí les dejo su página *web* para aquellos que han sido cautivados al igual que yo con sus espléndidos dibujos. 




viernes, 16 de marzo de 2012

La Llamada de lo Salvaje - Jack London

Al fin, la entrada número 100. En realidad debí llegar a este número hace mucho tiempo, pero mi computadora ha estado fallando mucho. Aun así, hago lo posible por hacerles llegar una entrada cada vez que se puede. El día de hoy les traigo al escritor Jack London y la obra que lo lanzó a la fama y lo convirtió en uno de los escritores mejores pagados de su época, "La Llamada de lo Salvaje". La novela de London fue reconocida como "un himno a la libertad absoluta". Tiene como protagonista a Buck, un gran perro que vive con muchas comodidades y llega a creer que es el centro del mundo. La historia de Buck da un giro dramático cuando es robado y vendido a los buscadores de tesoros en la zona Ártica cerca al río Yukón. Es aquí donde Buck demostrará con vigor que los animales pueden llegar a ser más humanos que el hombre al reflejar el cariño que llega a sentir por su nuevo amo quien sana su desconfianza y agresividad que había adquirido debido al mal trato. Posteriormente, Buck terminará por reencontrarse con su naturaleza salvaje y con su hermano el lobo para, al final, convertirse en una leyenda. 

Jack London representa en su obra el triunfo de la voluntad y el espíritu sobre las pruebas que pone la vida, además de narrar de forma simbólica el surgimiento que vivió desde muy pequeño hasta convertirse en uno de los autores más reconocidos de América y Europa. 


..."El miedo a la muerte lo había intimidado y engañado. La muerte no producía dolor. Cada momento que el sufriera  había sido un tormento de la vida. La vida había difamado a la muerte. Era algo cruel.
Pero pasó su cólera. Las mentiras y fraudes de la vida no tenían consecuencias, ahora que se hallaba consigo mismo. Percibió una somnolencia y sintió que un dulce sueño le embargaba, un sueño reparador con promesas de alivio y descanso. Oyó débilmente el aullido de los perros, y tuvo un momentáneo pensamiento de que, en los dominios de su carne, el hielo ya no mordía. Luego, la luz y los pensamientos dejaron de latir más allá de sus pestañas orladas de lágrimas, y se durmió con un cansado suspiro de alivio."
Jack London

lunes, 12 de marzo de 2012

Yoko d'Holbachie

Colores... ¡colores por doquier!

Se trata de d'Holbachie una artista visual perteneciente a la corriente pop surrealista, a la cual pertenece *James Jean* y *Camilla d'Errico*. Caracterizada por sus trabajos llenos de color, Yoko ha sabido llegar al público con sus más de treinta y cinco exposiciones realizadas en distintas ciudades del mundo, además de sus trabajos como diseñadora de portadas de libros y revistas, como también con la promoción de videojuegos como su reconocido trabajo de "Dark Vader" (Se trata de una máscara del villano pintada al estilo d'Holbachie). Yoko actualmente reside en Japón y es profesora de artes en Tokyo. Y por supuesto, le encanta la electricidad estática... ¿A quién no? =3. Visiten su página *web* para descubrir el porque.

Y por supuesto su impresionante adaptación de "El Beso"; reconocido cuadro de *Gustav Klimt*

Cuentos - Guy De Maupassant

Para quienes no han oído hablar de él, Guy De Maupassant; escritor francés que revolucionó los cuentos y me atrevería a decir que fue uno de los primeros en enfrentar y criticar duramente el comportamiento egoísta y superficial de la sociedad en general, además de convertir el cuento que había sido usado únicamente para enseñar, en un recurso para iniciar profundas reflexiones en las personas; un ejemplo de ello es el famosísimo cuento "La Gordinflona" o también conocido como "Bola de Sebo", que narra la historia de un viaje lleno de penurias y mucha hambre, donde una "Gordinflona" compartirá con todos lo poco que tiene. Sin embargo, esto no será un impedimento para que sus acompañantes la entreguen a un grupo de soldados que piden tener relaciones con ella a cambio de dejarlos continuar.
Guy de Maupassant fue muy disciplinado con su trabajo a pesar de haber tenido problemas económicos llegó a escribir aproximadamente trescientos cuentos en diez años. Un detalle muy interesante es que Guy De Maupassant enloquecía día a día tras, lo que inspiró el cuento "El Horla" que narra las alucinaciones y la paranoia que él sentía y que posteriormente lo condujeron a un intento de suicidio frustrado que terminó por volverlo loco. El mejor cuentista de la historia terminó sus días tras las muros de un manicomio sin poder nunca superar la enfermedad y la locura que se habían apoderado de él. 

martes, 6 de marzo de 2012

Escribo Para Sobrevivir

Hoy Kandra del blog *Vivir en un Sueño* me ha otorgado un premio que me ha sacado de la oscuridad y la incertidumbre como un destello más  que ilumina los días húmedos y nublados. Me refiero a un premio más de los muchos que me ha otorgado Kandra a quien a pesar de la distancia, he llegado a apreciar en demasía; por todos los comentarios lindos y divertidos que comparte conmigo. Se trata del premio "Escribo para Sobrevivir" creado por el blog Galaxia de Papel, que viene acompañado con una serie de preguntas que me encantará responder.


¿Qué te gusta escribir? / Disfruto mucho componiendo oraciones utilizando las palabras correctamente para crear poesías, cuentos y novelas que quizás no llego a mostrar por que forman parte de mí. Reflexiones y preguntas, palabras de aliento y hasta revelaciones todas en un lenguaje simbólico fácil de interpretar.

¿Cuál es tu proceso de escritura? / En primer lugar, el orden, un ambiente ordenado y silencioso que por lo general sólo puedo conseguir durante las noches. Prefiero la oscuridad, sin ninguna distracción como el internet, la televisión o el celular. En segundo lugar, suelo utilizar un medio de inspiración, ya sea una imagen, una melodía; a veces el silencio es capaz de susurrar a mis oídos una expresión, un tema, un personaje o una situación que podría servirme para crear una nueva historia. 

¿Cómo y por qué empezaste a escribir? / La primera vez que me senté a escribir fue cuando tenía ocho años. Tenía la idea de escribir un guión de cine - ahora me causa mucha gracia- escribí las vivencias de un grupo de niños detrás de cámaras, situaciones absurdas e inventadas donde mezclaba la fantasía con la realidad... surrealismo... siempre presente en las cosas que hago. La razón; lo hice... lo hago, porque en el fondo nunca quise enfrentar la realidad. Crear un mundo completamente diferente al que uno vive, o quizás describir un mundo similar al mío, pero con soluciones, sueños y esperanzas que pueden llegar incluso a finales utópicos imposibles en la vida real. Describir la razón es un poco complicado, pero quizás es muy similar a lo que un humanista enfocado podía sentir en la edad media.


Y estoy en la obligación de devolverle el premio a Kandra de *Vivir en Sueño* por las sencillas y amenas experiencias que comparte con sus seguidores
y premiar  también a 
Rodrigo de *Los Muchos Motivos del Lobo* por la dedicación que le pone a cada una de sus entradas
y a
Geraldine de *RataControl!* por la peculiaridad y excentricidad de sus poemas y de sus personajes.


sábado, 3 de marzo de 2012

Audrey Kawasaki

¿Será capaz de producir alguna especie de obsesión? 
¿Quizás el amor, el anhelo, el sosiego...? 
No lo sé, sólo podría comprobarse teniendo un ejemplar en frente.


Audrey Kawasaki es una artista visual reconocida por sus trabajos que evocan la inocencia y el erotismo de una manera diferente... elevada. Además de sus trazos y figuras inspiradas en la naturaleza que cohesionan perfectamente con las superficies de madera en las que pinta. Sus trabajos tienen un aire místico muy relacionado a las entidades femeninas de la naturaleza. Por otro lado, las intensas miradas de sus personajes han atraído la atención de todos debido a la melancolía y la seducción que son capaces de transmitir. Sensaciones y sentimientos únicos que estoy seguro que sólo se pueden sentir estando enamorado o también teniendo un cuadro de Kawasaki frente a los ojos. Pueden visitar su página *web* para conocer más acerca de ella.