Bodas de Sangre - Federico García Lorca

Es el último día de enero y en verdad estoy un poco avergonzado por no haber podido actualizar el blog con más frecuencia. Así que he decidido cerrar el mes con uno de los clásicos del teatro escrito por Federico García Lorca; uno de mis autores favoritos. 

"Bodas de Sangre" gira en torno a la catástrofe. Todo comienza cuando la Madre se entera de que su hijo quiere casarse con su prometida, quien ha mantenido una relación con Leonardo, hijo de los Félix, enemigos de la familia y esto desencadena una serie de conflictos y asesinatos que dan el título a la boda. Hasta este punto es similar a otras tragedias, sin embargo, la característica de García Lorca siempre fueron sus bellas canciones y versos cargados de mensaje y simbolismos como se puede leer en "Romancero Gitano" y "Poeta en Nueva York". A esto se le agrega los delicados temas que llega a interiorizar, además de presentar como un recurso único la personificación de la naturaleza. 

Federico García Lorca sin duda alguna fue uno de los escritores más pasionarios de la literatura española. Lamentablemente, fue asesinado por defender sus ideas y denunciar a la sociedad burguesa durante la Guerra Civil.

(...) ¿Quién se oculta? ¿Quién solloza

por la maleza del valle?

La luna deja un cuchillo abandonado en el aire,

que siendo acecho de plomo

quiere ser dolor de sangre.

¡Dejadme entrar! ¡Vengo helada

por paredes y cristales!

¡Abrid tejados y pechos 

donde pueda calentarme!

¡Tengo frío! Mis cenizas

de soñolientos metales

buscan la cresta del fuego

por los montes y las calles (...)

-Luna - Bodas de Sangre Acto III-

Afu Chan "AznMexTofu"

----Afu Chan es un estudiante de arte en Estados Unidos. Su estilo está claramente influenciado por los comics; personajes en posición de batalla, escenas satíricas y hasta de suspenso que nos dejan preguntándonos que podría suceder después, como si fueran a cobrar vida, como si fueran a moverse. En verdad es una lástima que no podamos encontrar una página web o más información acerca de sus trabajos. Sin embargo, Afu Chan o "AznMexTofu" <--- :s  ha sabido mantener a sus seguidores actualizando su galería en *DeviantArt*, donde además comparte sus proyectos entre los que se incluyen un comic llamado "Spera", un libro lleno de fantasía y personajes épicos, todos diseñados por él.

Ardiente Paciencia - Antonio Skármeta / Pingüino - Pablo Neruda

"Ardiente Paciencia", novela escrita por Antonio Skármeta nos narra la historia de un joven cartero, Mario Jiménez, quien tiene que entregar cartas a un único cliente, Pablo Neruda. Ambos personajes entablarán una amistad basada en una pasión que ambos tienen en común, la poesía. Mario compartirá metáforas con Pablo Neruda y descubrirá también que es su ídolo y que está dispuesto a ser como él. Al conocer a una hermosa camarera llamada Beatriz, Mario dedicaraá algunos poemas de amor al estilo de Neruda, lo que provocará una llamada de atención por parte del escritor. "Ardiente Paciencia" nos presenta además, detalles acerca de la dura y criticada vida del escritor durante sus años de exilio en Italia. La novela ha sido adaptada al cine en un largometraje italiano conocido como "El Cartero de Neruda"; película que se hace famosa por la frase..."La poesía no pertenece a quien la escribe sino a quien la necesita", presente en la novela y citada por Mario.

Breve e inacabada (insuficiente) reseña de Pablo Neruda... 

"Ardiente Paciencia" se convierte ahora en una excusa para hablar de Pablo Neruda, premio nobel de literatura 1971 - "Por una poesía que con la acción de una fuerza elemental da vida y destino a los sueños de un continente". Así es y será durante los próximos años; Neruda definitivamente ha hecho suspirar a todo un continente, sus sonetos y sus poemas de amor están cargados de ternura, pasión y amor sublime que es liberado durante los más graves y acentuados delirios producidos por la nostalgia. El imaginar sentir un amor tan ingenuo y puro hacia los demás y hacia el mundo que nos rodea, como el amor descrito por Neruda, hace que vuelva a plantearme todo lo vivido.  

En conclusión:  =3 Existe la magia... este hombre la hizo...

Pingüino

Ni bobo ni niño ni negro
ni blanco sino vertical
y una inoncencia interrogante
vestida de noche y de nieve.
Ríe la madre al marinero,
el pescador al astronauta,
pero no ríe el niño niño
cuando mira al pájaro niño
y del océano en desorden
inmaculado pasajero
emerge de luto nevado.

Fui yo sin duda el niño pájaro
allá en los fríos archipiélagos:
cuando él me miró con sus ojos,
con los viejos ojos del mar:
no eran brazos y no eran alas,
eran pequeños remos duros
los que llevaba en sus costados:
tenía la edad de la sal,
la edad del agua en movimiento
y me miró desde su edad:
desde entonces sé que no existo,
que soy un gusano en la arena.

Las razones de mi respeto
se mantuvieron en la arena:
aquel pájaro religioso
no necesitaba volar,
no necesitaba cantar
y aunque su forma era visible
sangraba sal su alma salvaje
como si hubieran cercenado
una vena del mar amargo.

Pingüino, estático viajero,
sacerdote lento del frío:
saludo tu sal vertical
y envidio tu orgullo emplumado.

Samuli Heimonen

Hoy quiero presentarles a Samuli Heimonen, un artista visual finlandés, quien decidió dar a los animales un nuevo significado al presentar sus trabajos y ser reconocido como "El Artista Joven del Año" durante el 2008 en Finlandia. Heimonen ha sabido utilizar a los animales como símbolos que representan la naturaleza humana. Para ello, Heimonen ha iniciado un proceso de reconocimiento que sería como desarmar aquellas cosas presentes en la naturaleza, observar el interior y analizar aquello que es invisible para muchos de nosotros, pues todo lo que nosotros hacemos, lo hacemos imitando a la naturaleza, copiando su estructura, sus detalles y sus colores. 

Pueden visitar su página *web* para conocer más acerca de sus pinturas.

"Quiero hacer visible lo invisible. El mundo de las pinturas no es como la realidad, sin embargo, es real".

"Pensamientos de los más pequeños" - Uno de mis favoritos

La Rueda de la Vida - Elizabeth Kübler-Ross

"La Rueda de la Vida" es uno de los libros más completos y bellos que he leído. Podría decirse que es una completa guía de vida con el mejor ejemplo que Elizabeth Kübler-Ross podía darnos. Kübler fue una psiquiatra que dedicó su vida al estudio de la muerte, desde la concepción que tenemos de ella hasta el impacto psicológico que produce el vivirla. Basándose en sus propias experiencias la escritora nos deja una perspectiva   llena de fe, bondad y esperanza ante tanta ignorancia y materialismo que rodea el tema. Mientras algunos autores la clasifican de mística yo la he reconocido como una verdadera pensadora, cuyo mayor deseo era el poder enseñarnos a enfrentar la vida y la muerte sin miedo. El libro está dividido en cuatro partes que simbolizan el ciclo vital o la rueda de la vida de una persona y son las siguientes:

"El Ratón" 

(Infancia)

Al ratón le gusta meterse por todas partes,

es animado y juguetón,

y va siempre por delante de los demás.

"El Oso"

(Edad madura, primeros años)

El oso es muy comodón y le encanta hibernar.

Al recordar su mocedad, se ríe de las correrías del ratón.

"El Búfalo"

(Edad madura, últimos años)

Al búfalo le gusta recorrer las praderas.

Confortablemente instalado, repasa su vida y 

anhela desprenderse de su pesada carga para convertirse en águila.

"El Águila"

(Años finales)

Al águila le entusiasma sobrevolar el mundo desde las alturas,

no a fin de contemplar con desprecio a la gente,

sino para animarla a que mire hacia lo alto.

Este libro tiene tanto mensaje que tratar de compartir un fragmento sería mutilar su contenido es por ello que les dejo un link de descarga *aquí* para que puedan descubrirlo por sí mismos.

Nota: Este no es un libro de autoayuda.

Fabiola, gracias por compartir este maravilloso libro conmigo.

Gustav Klimt

Reconocido como uno de los pintores simbolistas más representantes del modernismo Gustav Klint dejo huella gracias a sus lienzos y sus murales, que reflejan un intenso romanticismo y una sensualidad exquisita. Es muy sencillo darse cuenta de que sus principales fuentes de inspiración fueron las mujeres desnudas, recurrentes en sus esbozos y sus apuntes. Es imposible no dejarse conmover por tan bellos lienzos y por piezas que por sí mismas son capaces de inspirar más de una historia, más de un ceremonia, como si transportaran al mundo de los sueños. Debe ser por ello que sus trabajos adquirieron mucho valor, pese a que él vivió una época en la que Viena dejaba de ser una de las capitales del arte; sus cuadros llegaron a ser subastados por una suma total de 327 millones de dólares, años después de su muerte. 
Gracias a Andrea, quien compartió conmigo a un artista tan especial y también por todo el apoyo que me da con cada proyecto nuevo que inicio. =)  

El Beso; uno de los trabajos más reconocidos de Klint

Blonde Redhead - Misery is a Butterfly

Es una de mis bandas favoritas. La escuché por primera vez en el soundtrack de la película "Hard Candy" y desde entonces no he logrado alejarme de ella. Blonde Redhead es un grupo de rock alternativo conformado por los japoneses Kazu Makino con su seductora y angelical voz, Maki Takahashi en el bajo y los gemelos italianos Simone Pace y Amedeo Pace en la batería y en la guitarra respectivamente. La energía y calidez que transmiten sus canciones los han hecho famosos a nivel mundial, además de su único e incomparable estilo que han ido desarrollando año a año desde sus inicios. Es necesario escucharlos para darse cuenta de lo extremadamente talentosos que son... sip ( recuerdos, sueños y más o.o).

Aquí les dejo una de sus canciones más conocidas junto a un afiche de la película "Hard Candy".

Y aquí una de mis canciones favoritas. 

David Ball

Definitivamente un artista muy peculiar. David Ball vive en San Francisco, donde dedica su tiempo a realizar una observación introvertida del mundo que lo rodea; a partir de conclusiones surrealistas diseña paisajes, personajes e historias dinámicas con la ayuda de su Gato parlante Cho Cho y muchas tazas de café. Los collages de David Ball están inspirados en las tradiciones y mitos de distintas culturas antiguas que el describe como " Una almohada con la que puedo gritar ". Sus trabajos han sido publicados en diversas revistas y han sido promovidos por algunos diseñadores que ya centraron su atención en su inusual estilo. Pueden ver más collages de David Ball visitando su página *web*

 

Úselo y Tírelo - Eduardo Galeano

Ahora les traigo una recopilación de textos y artículos publicados por Eduardo Galeano y que lleva el nombre de "Úselo y Tírelo" - como si fuera tan fácil deshacerse de un libro =D-. Galeano, con su estilo crudo y peculiar de denunciar las atrocidades que comete el capitalismo y el consumismo en nuestro planeta, hace que lleguemos a una profunda reflexión acerca de nuestro estilo de vida y los cambios que debemos buscar para salvar a nuestro planeta. Sin embargo, a veces se me hace un poco tediosa la cantidad de críticas y escasas soluciones que presenta el escritor; es por ello, que aun tengo ciertas dudas acerca del compromiso de Galeano  con la defensa de la naturaleza. De todas formas, vale la pena leer sus libros y abrir los ojos ante una realidad cada vez más solapada por la globalización y la deshumanización que tanto nombraba Sabato; un proceso que busca seducir a la sociedad incitándola a una adicción al consumo, la sobreexplotación de recursos y finalmente, al desprendimiento absoluto de sus costumbres y creencias religiosas; en conclusión,   sumergiendo a la sociedad en el más denso materialismo.

Es difícil resaltar un fragmento del libro sin mutilar el sentido de la antología, es por ello que he seguido el ejemplo de *portalplaneta* que resalta "Las cinco frases que hacen crecer la nariz de Pinocho" (El primer artículo del libro). Visiten la web para una explicación más detallada.

Green Swamp by Sebastien Larroude

"Somos todos culpables de la ruina del planeta"

"Es verde lo que se pinta de verde"

"Plantar árboles es un acto de amor a la naturaleza"

"Entre el capital y el trabajo, la ecología es neutral"

"La naturaleza está fuera de nosotros"

Pat Perry

Para iniciar el año, he decidido presentarles a Pat Perry; uno de los mejores artistas visuales que he encontrado en la web. Sus pinturas pertenecen al género pop surrealista -mi favorito- y evocan sueños coloridos que parecen ensamblarse al ritmo de la música. Pat Perry apenas ha comenzado a difundir sus trabajos, pero por lo que veo tiene uno de los cuadernos más impresionantes que he visto. En su mayoría, sus trabajos han sido hechos con lápiz y acrílicos donde resalta el uso de colores brillantes y atractivos que han conseguido llamar la atención de editores de revistas de marketing y diseñadores de moda. Pat Perry, además, es un incesante viajero que hace lo necesario para poder entender mejor el mundo que le rodea. 

Pueden observar sus pinturas y su realización con mayor detalle en su *web*.