Los artistas japoneses han sido mis favoritos durante mucho tiempo. Sus obras de arte nos muestran la locura inscrita en la inocencia y la ironía de sus personajes. En este caso Mari Inukai y Yoshimoto Nara, ambos artistas han trascendido en el movimiento pop japonés surgido el año 1990 y han demostrado que la sencillez de sus obras puede ser trascendental para la contribución de la cultura y la curiosidad infantil. Mari Inukai ha trabajado en Walt Disney, Cartoon Network y Nickelodeon, mientras que Yoshimoto Nara se ha dedicado durante los últimos años al diseño de juguetes y divertidos objetos para niños hechos de madera.
Yoshimoto Nara
"Aquél que no haya leído los cuentos de *Maupassant* y los cuentos de Kipling están muy lejos de comprender la naturaleza del cuento".
Rudyard Kipling recibió el premio nobel de literatura el año 1907 por su gran habilidad de narrar historias y además por su inmensa creatividad que lo convirtió en uno de los autores más leídos a nivel mundial. En "El libro de las tierras vírgenes" llamado también "El libro de la selva", Kipling desborda originalidad al escribir una serie de fábulas protagonizadas por animales de la selva hindú que plantean una serie de cuestiones morales relacionadas al comportamiento agresivo del ser humano. El libro está compuesto por un conjunto, que incluyen la historia del ya famosísimo personaje, Mowgli o Shere Kan a los cuales el autor dedica seis cuentos. Las demás historias convierten a los animales de la selva en seres capaces de analizar y cuestionar el comportamiento del ser humano. La antología es un verdadero golpe a quienes ven la naturaleza como un gran almacén.
Se trata del artista que ha vendido el mayor número de trabajos en cantidades extraordinarias como "Tulips" que se vendió en una subasta por $33 682 500. Sin embargo, más allá del contenido y de las críticas que Koons ha recibido, llegando su trabajo a ser tildado de banal y superfluo, es un ejemplo de como el artista logra atraer la atención del público haciendo uso de elementos cotidianos y lujosos que describen vivamente la sociedad a la que representa. Por otro lado, su obra se defiende a sí misma a través de la importancia de prestar atención a las cosas pequeñas como un juguete, un globo o incluso una cafetera; objetos que tienen un gran significado por sí mismos y que están presentes en muchas vidas del hombre moderno. Koons no hace más que continuar el trabajo de Warhol a través del Neopop.
Jeff Koons además ha innovado ya que al igual que Takashi Murakami hace uso de materiales variados y visualmente ostentosos que hacen más fuerte su presencia. Destacan las esculturas inflables, las esculturas de acero inoxidable, cromo, bronce, oro y madera y los lienzos en base a óleo, acrílicos y algunos materiales extra como oro, plata y cuarzo. *Web*
Los artistas japoneses han sido mis favoritos durante mucho tiempo. Sus obras de arte nos muestran la locura inscrita en la inocencia y la ironía de sus personajes. En este caso Mari Inukai y Yoshimoto Nara, ambos artistas han trascendido en el movimiento pop japonés surgido el año 1990 y han demostrado que la sencillez de sus obras puede ser trascendental para la contribución de la cultura y la curiosidad infantil. Mari Inukai ha trabajado en Walt Disney, Cartoon Network y Nickelodeon, mientras que Yoshimoto Nara se ha dedicado durante los últimos años al diseño de juguetes y divertidos objetos para niños hechos de madera.
