Popol Vuh - Anónimo

Hoy quería compartir con ustedes el Popol Wuj o Popol Vuh, una  recopilación de historias del pueblo Quiché; una antigua etnia perteneciente al pueblo Maya. El libro fue alguna vez un instrumento para mantener viva la fe de los mayas con historias que explican el origen del mundo, la creación del hombre y la estrecha relación de este con la naturaleza.  El libro es un conjunto de relatos orales que fueron recopilados y traducidos por Francisco Ximénez, un dominico que llegó al Nuevo Mundo en 1687. Además de un importante aporte para poder entender mejor la cosmogonía e ideología Maya y de cierta forma desmentir las predicciones del nuevo año (2012).

(...) se procedió a la hechura de los muñecos labrados en madera. Los hombres así construídos hablaron y existió la humanidad sobre la faz de la tierra. Aquellos muñecos de palo, aquellos maniquís construidos de madera vivieron, engendraron, hicieron hijas, hicieron hijos, pero he aquí que estas criaturas no tenían alma, ni entendimiento, ni sabiduría. No tenían ninguna memoria de sus Creadores, de sus Formadores, caminaban sin objeto, a gatas sobre el polvo de la tierra, sin acordarse de los espíritus del Cielo. Por eso cayeron en desgracia. 

Popol Vuh - El Principio

Pueden descargar una versión digital del libro de forma gratuita *aquí*.

Pakayla Biehn

Para recuperarnos de todos los ajetreos y el extraño vacío que nos deja la navidad, he decidido empezar con una artista visual que juega con los refinados patrones presentes en el mundo natural. Sus pinturas fotorrealistas reflejan de forma mágica el mundo existente entre los instantes que dura la melancolía y el movimiento. Los trabajos son pintados con óleo y acrílicos sin perder ni un solo detalle. Particularmente pienso que sus imágenes representan la efímera belleza. 

Pueden visitar su página *web* o su *blog* para conocer más acerca de ella. 

El Castillo Errante - Diana Wynne Jones

"El Castillo Errante de Howl", "El Castillo Ambulante" o "El Increíble Castillo Vagabundo" es una novela escrita por Diana Wynne Jones, inspirada por lecturas clásicas como "Hamlet", "El Señor de los Anillos" y "El Maravilloso Mago de Oz". "El Castillo errante de Howl" narra la historia de Sophie, una joven tímida y callada que considera que su vida está destinada al fracaso, y esto se acrecentará cuando caiga en el hechizo de "La Bruja del Páramo". Al oír los rumores de que Howl, el mago, y su castillo ambulante están cerca a la ciudad, decide ir a buscarlos para que la ayuden. La novela trata importantes temas como el destino, el valor y el amor. El personaje de Sophie parece haber perdido toda esperanza porque el hechizo la ha convertido en una anciana poco agraciada, mientras que Howl, mantiene una aparente seguridad y egocentrismo que le hace creer que es dueño de su destino. Finalmente, la historia gira en torno a un contexto de guerra, que inevitablemente formó parte de la vida de Diana Wynne a causa de la segunda guerra mundial.

Posteriormente, la novela fue adaptada por Hayao Miyazaki. Lo que hizo que la historia recorriera el mundo y sea acreedora de grandes reconocimientos. Ambas son grandes piezas de arte, la novela, que mezcla fantasía y realidad que es capaz de irradiar magia a los lectores, y la película, que tiene un diseño visual único que sólo Hayao Miyazaki, director del Studio Ghibli, podía lograr. 

Pueden descargar la novela *aquí*. 

Nota: "El Castillo Errante" forma parte de una trilogía. La secuela fue nombrada como "El Castillo en el Aire" y la segunda secuela fue nombrada "House of Many Ways". Ambas aún no han sido traducidas al español :s . 

Además, pueden descargar la banda sonora desde *aquí*.

Jonny Duddle

Jonny Duddle vive en Reino Unido junto a sus hijas, a las que ha dedicado todo su trabajo. Ha diseñado y escrito historias como "The Pirate Cruncher" y "Simon & Schuester"; lo que revela un especial gusto por los piratas y los vikingos, ambos con muchas aventuras que contar . Sus trabajos son diseñados a mano y pintados en computadora y al parecer el dominio que tiene en esto lo llevo a trabajar con importantes directores de películas y diseñadores de juegos. Aún no estoy completamente seguro si trabajo como profesor de artes en el desierto de Kalahari, ya que una acción como esa es realmente poco usual, pero muy curiosa ¿verdad? Por otro lado, al igual que *Guillaume Ospital*, Duddle pertenece al colectivo artístico Gorilla.

Actualmente sus trabajos están a la venta en la galería de diseñadores y escritores infantiles *Arena Illustrations*, donde podrán observar mejor algunos de sus trabajos.

Azorín: Confesiones de un pequeño filósofo - Antonio Azorín

Antonio Azorín es considerado uno de los maestros de la literatura española del siglo XX. "Azorín: Confesiones de un pequeño filósofo" es una novela inmóvil, sin un campo de acción, pero con un mensaje grandioso acompañado de un lenguaje estilizado que es capaz de materializar a los personajes y los escenarios tan bellamente descritos por el autor. Azorín es una obra autobiográfica, que nos describe la vida de un joven provinciano a finales del siglo IX, es más la historia de un hombre quien se enfrenta a la vida de forma tímida, refugiándose en la filosofía y el pensamiento y también en la paz y la añoranza del lugar donde nació. En el transcurso de la novela, Azorín descubrirá nuevas emociones y sentimientos entre ellos, el amor. Es una lectura exquisita para los amantes de las letras.

"Azorín mira a lo lejos, en el huerto, cómo giran y tornan las mariposas, sobre el follaje, bajo el cielo diáfano. 

Y Verdú añade:

-No, no Azorín; todo no es perecedero, todo no muere... ¡El espíritu es inmortal!¡El espíritu es indestructible! 

Y luego, exaltado, abriendo muchos sus ojos tristes, golpeándose la frente:

-¡Ah mi espíritu, mi espíritu!... ¡Mi vida perdida, mis energías muertas!... ¡Ah el desconsuelo de sentirse inerte en medio de la vibración universal de las almas!

Y se ha hecho un gran silencio. Y en el aire parece que había sollozos y lágrimas... Y han sonado lentas, una a una, las campanadas del Angelus".

dscárgalo *aquí* 

La versión no es muy buena, pero es la única que circula por internet :(  

El Elogio de la Locura - Erasmo de Rotterdam

Erasmo de Rotterdam fue un humanista, filósofo y filólogo de la edad media. Sus libros fueron tachados por la inquisición y recibió duras críticas debido a su obra, la que inevitablemente le dio mucho prestigio. Como escritor fue clasicista y muy influenciado por la literatura y el pensamiento griego. En "El Elogio de La Locura", Erasmo de Rotterdam afirma a través de la Locura, presentada como una diosa, que la necedad o estulticia es una forma de alcanzar la felicidad. Por otro lado, sus discursos critican la hipocresía de la iglesia, además de reprender con dureza el comportamiento de los "intelectuales". "El Elogio de La Locura" junto a "La Nave de los Necios" describe una serie de comportamientos que nos ayudan a comprender un poco la ausencia de leyes morales durante la edad media que parece haberse extendido hasta hoy.  ^.^   

Si algo puede saberse, no es raro que resulte opuesto a la alegría de vivir. En definitiva, el espíritu humano está formado de tal modo, que le resultan mucho más atractivas las apariencias que lo verdadero.

"Lo lamentable -  me dicen - , es ser prisioneros de la necedad, errar, ser engañado, vivir en la ignorancia". Muy al contrario: eso es ser hombre ... desde el momento en el que así habéis nacido vosotros, así habéis sido educados, así formados y tal es la suerte común a todos nosotros.

Pueden acceder a una versión digital del libro de forma gratuita en esta *página*

Nota: La edición original estuvo acompañada con grabados de Hans Holbein un artista alemán. Debajo algunas imágenes para alimentar un poco la curiosidad.

¿Cuántos mensajes ocultarán estos grabados? :s

Chris Berens

Chris Berens nació en Países Bajos el año 1976 y desde muy pequeño fue influenciado por artistas clásicos como Frans Hals, Rembrandt, Vermeer (Artistas reconocidos por sus impresionantes retratos, entre ellos el mundialmente conocido como "La joven de la perla"). Algunos años después de graduarse, Berens aprendió los métodos usados por los antiguos maestros para realizar sus nuevas pinturas, pero esta vez le agregó una técnica que reflejaba su mundo interno, un mundo que imaginó desde muy pequeño. Chris Berens actualmente vive en Amsterdan, donde ha exhibido sus trabajos desde el año 2004 y ha causado muchas impresiones en los círculos pop surrealistas y en los coleccionistas de arte. 

*Trabajos* de Chris Berens.

Michael Page

Michael Page me intriga un poco porque tiene demasiadas similitudes con James Jean. Ambos han desarrollado lo que se conoce como surrealismo pop, sin embargo, las diferencias en el trabajo de ambos son mínimas. Los clásicos entramados de flores y personajes deshaciéndose en colores pierde autenticidad cuando se convierte en una tendencia repetitiva. Por otro lado, ambos han nacido el mismo año y es muy probable que se hayan formado en la misma escuela. :s Incluso los diseños de sus webs tienen un esquema muy parecido...de todas formas, el trabajo de *Michael Page* me agrada...(no tanto como el de James Jean).

Leyendas - Gustavo Adolfo Bécquer

Gustavo Adolfo Bécquer marcó el inicio de una nueva etapa en la literatura de género fantástico y de terror. Fue reconocido tras su muerte a los 34 años cuando algunos de sus trabajos comenzaron a publicarse. Sus leyendas, por otro lado, narran con precisión varios tipos de seres de los cuales se hablan constantemente en las distintas culturas. Es muy curioso que Bécquer llame apropiadamente a los seres de sus historias "elementales", un nombre extraído de oriente, lo que deja al descubierto un minucioso estudio de las leyendas que él decidió escribir y que las convierte en mucho más que un simple relato o narración. Historias que son narradas con tanto detalle e intensidad que terminan quitando el sueño y despertando la curiosidad por lo extraño y lo oculto. 

Aquí, una *web* donde pueden leerse algunas de las leyendas que Gustavo Adolfo Bécquer escribió.

Greg Craola Simkins

Mi ausencia tenía que justificarse con algo bueno... algo realmente bueno. Ya era hora de dejar lo cotidiano y lo lindo para volver a un mundo macabro lleno de magia, esos que están bajo los agujeros de un conejo. 

Greg Simkins nunca quiso perder la inocencia que lo llevaba a recolectar monstruos que vivían bajo su cama, es por ello que empezó a llenar cuadernos de dibujo con la ayuda de sus crayones desde que tenía 3 años. Fue a partir de los 18 años que Greg, con el seudónimo de Craola, comenzó a llenar los muros de California con sus impresionantes graffitis. Posteriormente, egresó de la Universidad de Long Beach e inició sus trabajos con acrílicos; empezando por el diseño de moda, algunos videojuegos, para finalmente expandirse a todo tipo de áreas comerciales (Converse, Disney, Mattel, Saosin, Kid Robot, Gym Class Heroes, Pulse International, Vans, AFI, etc).

Greg Craola ha logrado convertirse en uno de los principales representantes del surrealismo pop alrededor del mundo. Pueden visitar su página *web* y su *blog* para conocer más acerca de él.

La caja de los deseos - Günter Grass

"La caja de los deseos" forma parte de la autobiografía del premio nobel de literatura 1999, Günter Grass. La novela, al igual que "El tambor de hojalata" se caracteriza por personajes y eventos surrealistas que describen un retrato familiar. La historia es narrada por los hijos del escritor, quienes recuerdan su infancia marcada por "la caja de los deseos" de Marie. La caja de los deseos es una cámara de cajón antigua que sobrevivió a la guerra y a los incendios de Berlín, lo que ocasionó que la cámara de Marie pudiera fotografiar el futuro y el pasado. La novela alcanza el encanto de las fábulas infantiles y deja de lado el humor negro usado en "El tambor de hojalata" lo que al parecer es el resultado de la catarsis y de la liberación de Günter Grass en su anterior novela "Pelando Cebollas".

"Con su cajón tenía cada truco...

A mí me parecía más bien a nivel de milagro.

En aquella época todavía creíamos en milagros.

Quizá porque todos estábamos bautizados."

John Su

Debo admitir que este artista me apasionaba cuando era pequeño. El tipo de personajes que desarrolla reflejan una ternura y una creatividad inagotable. John Su es de Estados Unidos y ha sabido ganarse a las chicas, que de hecho adoran este tipo de arte que por lo general evocan recuerdos de infancia. La mayoría de sus diseños han sido hechos en flash y ha sido invitado a trabajar en el desarrollo de algunos videojuegos. Visiten su galería en *deviantart*.

El ángel más tonto del mundo - Christopher Moore

Esta novela me la regalo mi padre hace algunos años y desde que la empecé a leer no paré de reír. Christopher Moore desarrolla historias cada vez más absurdas escritas con un humor ácido y con largas perdidas de lucidez. Esta novela me atrapó desde el comienzo, en especial, por un personaje muy particular que vendría a ser como la heroína de la historia “La Nena Guerrera de Allende la Frontera”, una actriz retirada que ha enloquecido y que continúa interpretando a la heroína de sus películas. 

Los sucesos de la novela se producen en Pine Cove, cuando un niño es testigo del asesinato de Santa Claus y decide pedir un deseo para resucitarlo. Raziel, un ángel, desciende para cumplir el deseo del niño y una serie de eventos inesperados concluyen con una horda de zombis tratándose de comer a los habitantes del pueblo.

Akihiko Yoshida

Akihiko Yoshida es diseñador gráfico y creador de los personajes de "Final Fantasy Tactics", "Final Fantasy XII" y "Vagrant History" y ha trabajado desde el año 1995 junto a Squareenix. A cada uno de estos juegos les ha dado un toque particular, casi mágico, en especial, por el aire medieval y los personajes que parecen haber surgido de poemas épicos. Pueden conocer más acerca de él en este *blog*.